美术教案

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作为一名为他人授业解惑的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的美术教案6篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

指导思想

通过围绕染纸的创作活动，美术教案－看谁染的好（人教版六年制美术教科书）使学生了解艺术创作和学习的方法，体验艺术活动的乐趣和审美享受，养成主动探究与创造的'良好品质。

教学内容

染纸的设计、制作与想象。美术教案－看谁染的好（人教版六年制美术教科书）

教学目标

1、通过设计染纸图及其想象培养学生的设计、创新思维能力，并养成随意构想、在表现过程中发现美和创造美的艺术品质；

2、通过染纸图案教学，使学生了解图案用途和表现手法的多样性；

3、通过学习，激发学生热爱我国民间艺术的情感。

教学重点

1、学习折纸和浸染方法；

2、运用染纸的方法创作生动有趣的染纸作品。

教学难点

图案画面的构成与美感把握。

教学准备

1、多媒体

2、颜料水、生宣纸、毛笔

3、染纸图案范作

教学过程

一、导入

1、复习适合纹样知识，引入民间染纸图案课题。

2、展示适合纹样和染纸图案的，引出新课：染纸图案

二、指导实践创作：

1、染纸的基本过程演示：启发学生根据染纸过程学习折纸方法和染纸方法。

2、体验：

（1）、美在于发现。学生在制作过程中体验折的方法和染的时间不同纹样不同，强调染纸丰富的色彩语言，启发学生创造性思维；

（2）、艺术贵在创新；

（3）艺术的灵魂在于想象。

三、知识反馈：

启发学生根据实践经验总结制作方法和图案特点。

制作方法：

（1）折纸

(2）染纸

图案特点：

（1）制作简单

（2）色彩鲜艳

（3）纹样自然

四、作品展示：

1、每小组作业展示。

2、创新性想法展示，培养学生的口语表达能力。

五、课后拓展：

请学生谈一谈创作感受，染纸是否鲜艳、自然、随意，是否大胆发挥，能否再改进以及染纸在生活中的应用。

美术教案 篇2

（1）引导阶段：

教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。

都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的.表现效果。

（2）发展阶段

鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。

在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。

（3）收拾与整理

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。

课后拓展：

寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。

美术教案 篇3

一、教材分析

初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

二、教学目标

*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的.人格精神。

三、教学思路

本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

四、教学选择

建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

五、教学建议

１、关于教材处理的建议。

本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

２、关于教学情境创设的建议。

本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

３、关于教学方法灵活运用的建议。

教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

美术教案 篇4

课时：2课时

课堂类型：造型表现欣赏评述

教学目标：

1.引导学生欣赏吴冠中的作品，体验起作品中的点与点之间聚散，疏密的变化。

2.鼓励学生运用各种工具和材料进行实践，尝试，体会聚与散的不同艺术效果。

3.通过实践，尝试，使学生知道聚与散在艺术创作中的作用。

4.指导学生根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。

教学重难点：

1.欣赏作品体验点与点之间聚散、疏密的变化。

2.根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。

教具学具：水彩、毛笔、纸、水罐、调色盘等

教学过程：

一、引导阶段

欣赏导入

1.让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

2.介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

二、游戏体验

1.教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

2.师生讨论交流。

3.教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

4.师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

5.教师重点讲解并示范颜色的喷与点的'方法，强调水分的掌握。

6.学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

7.师生对学生的尝试练习进行评价。

8.布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

三、学生制作，教师巡回辅导。

作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。

四、展示学生作品，师生评价。

五、拓展：引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。

美术教案 篇5

一、 教材分析

临摹是美术学习中的一种方法，但运用的方法要适当，否则会严重束缚儿童的思维。本课试用小孩爱游戏的心理，借鉴音像效果充分利用临摹的借鉴功能，在“看着画”中保留“想象画”为学生开拓一个创造的境地。

神鸟如何变树是本课的趣味中心，应启发学生的想象力利用感受学习所获得的知识进行自由创造。通过看一看、想一想、画一画、做一做来探秘、表现自己对自然世界的认识和感受。

二、 教学目标：

1、培养学生敏锐的观察能力和丰富的想象能力。

2、训练学生的连贯思维能力和动手能力。

3、激发学生对美术的兴趣。

4、色彩丰富的表现能力。

三、 教学重点：

学生欣赏图片，构思、构图、表现的基本方法。

四、 教学难点及处理方法

怎样引导学生把激发起来的感受转化为可视画面而生动的图形。

处理难点方法：

1、以鸟声为引诱学生、自己欣赏图片、强化丰富的色彩的意识。

2、鼓励学生不要机械地对图片的临摹，和与别人画得不一样更有创意。

五、 教学过程

（一） 导入：以各种鸟叫声的变化引导学生的进一步想象、求知欲望。

（二） 展示图片：“神鸟”并试图引导学生叫出鸟的声音。

（三） 图片的简单介绍：（以学生的欣赏感受为主），强化师生互动，学生获得新知识。

（四） 图片转换：以神鸟变成神树，鸟、树形象的比较，强化彩色羽毛变成彩色树叶。

（五） 发展创造：学生自己心中的神树，特别是树形的丰富，手形变化的利用，与其它媒材的使用。

六、学生作业过程：作业可以绘画，亦可以用橡皮泥表现。

1、 可适当强调画面的位置及物体的大胆表现，即必要的构图构思有利于学生以后的`设计学习和绘画表现！（通过表扬优秀作品中进行）

2、 强调色彩的丰富表现，特别表扬有创意的同学，但更要鼓励根据自己感受来创作的作品，以避免向被表扬作业靠近（强调个性）。

3、 橡皮泥制作过程中，学生可以两人合作完成一张作品，（强调学生的合作能力）。

七、 评价过程

引导学生评价自己的作业或别人的作业，强调真实感受，鼓励实话实说。老师尽量用个人的看法鼓励学生自主想法，以便创设一个民主、平等学习评价氛围。

八、 课后拓展

收集类似的图片，可以借助于家长并用文字表现自己对图片的感受。以帮助学生养成良好的收集、整理资料、信息的学习习惯。

美术教案 篇6

一、活动准备：纸盒，气球，剪刀每人一把，个中国奥尔夫乐器

二、活动过程：

1. 教师引导宝宝做自我介绍才艺表演

2、教师介绍今天是我们的音乐节，教师出示乐器，让宝宝认知并自己感知

3、教师分贝出示每一种个乐器让宝宝自己一一认知并学习正确的使用方法

4、教师统发给每个宝宝一种乐器让大家一起演奏

5、教师出示鼓，提问宝宝小鼓是用社呢作成的

6、教师出示圆纸盒，提问宝宝它是什么形状的

7、教师提问宝宝这个纸盒原来有什么用途

8、教师出示气球，提问宝宝气球的颜色和形状

9、教师提问宝宝气球像什么？还可以有什么用途？

10、教师出示小剪刀，把气球的封口处剪下来

11、把气球的另一部分套在圆形的纸盒的口处

12教师指出现在我们的`小鼓做好了，让宝宝尝试一下怎样让小姑发音

13、教师示范用手捏住气球，拉出一段距离松开后，小鼓会有好听是声音教师提问宝宝为什么会有声音？教师介绍是由气球震动发音

14、教师特点材料，宝宝自己操作

15、教师出示大的圆纸盒，同样的方法跟宝宝一起操作，教师引导宝宝听一下两个声音有什么不同

16、小鼓做好后，教师每人两个小鼓一起演奏

17、教师引导宝宝互相交换小鼓使用

18、教师给宝宝的小鼓署名日期

19留念

三：活动总结：

本节课参入可许多音乐的元素在里面，打破了固有的静态创作模式，让宝宝用气球和纸盒来制作小鼓，并且让宝宝在寻找发音的位置，并了解发音的院里，震动产生声音。